如何设计好动画角色

时间：2022-04-13 10:25:08 动画设计我要投稿

如何设计好动画角色

　　当今动画片越来越趋向于全球化，这是一种趋势。而动画角色造型设计是动画片的灵魂。以下是小编为大家整理的如何设计好动画角色相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家。

　　如何设计好动画角色篇1

　　01. 刻画出他们的心理特质

　　充分利用心理学家告诉我们的人与人之间是如何发生反应的知识——例如娃娃脸效应以及五个人格因素。这五个因素是开放性（openness）、责任心（conscientiousness）、外向性（extraversion）、合意性（agreeableness ）、神经质（neuroticism），或者记住海洋的英语单词OCEAN。——美国纽约副教授Katherine Isbister

　　02.利用矛盾

　　将矛盾带入你的角色。一个长着圆圆的牙齿、大而圆的眼睛的吸血鬼会看起来很可爱，有着你所预想所不同的风格。尝试给你的创作对象增加一些附属物或配饰，让他们显得更有自己的特点以及更像人类。——法国巴黎插画师及图像设计师Jacques Bardoux

　　03. 从涂鸦开始创作

　　我的很多插画都是来源于信手涂鸦。通常正确的线条都是在很多次尝试之后得到的。我的角色Pupetta就是这么不知不觉产生的。不停地画草图，画一条曲线变成了袜子的边，然后是手的形状和睫毛的末端。——意大利摩迪纳图像设计师及插画师，Maria Vittoria Benatti

　　04. 使用实验器材

　　我用头骨作为实验各种风格的主要器材。如果我在尝试一些新的东西，那么我就会用它来试试。今年（2012）初我在实验Kaiju怪兽风格，最后弄出来一个T恤设计，而且它还颇为流行了一小段时间。—— 英国莱斯特图像设计师及插画师，Nick Carroll

　　05. 露出一些牙齿（尝试各种可能）

　　如果当一个角色的嘴闭上时，你还可以看见他的牙齿，那它看起来会很有趣。这让它显得傻傻的。用简图画出你能想到的尽可能多的变化，然后通过它们逐渐刻画出角色不同角度的样子以及不同的表情。——英国布里斯托尔自由动画导演，Stefan Marjoram

　　06. 想想它如何移动

　　运动是我首先要去想象的事情之一，并也是我的一个很好的灵感来源。一个角色的运动几乎完全是由它的解剖结构决定的，所以思考它是如何移动的能够为你提供一些设计它的框架以及个性的线索。 ——英国米沙姆（Measham）资深概念设计师，Ryan Firchau

　　07. 把玩颜色和渲染器

　　这对于角色的个性有很大的影响。不妨玩一玩不同的线条粗细、对比，以及不同的填充选项——无论你是想要一个复杂的渐进效果或者是简单、平实、单色的真实3D渲染，还是具有冲击力的大胆的图像效果。——英国谢菲尔德设计及插画二人组，TADO

　　08.画出你的童年

　　我的很多角色都来自我童年的记忆，那时候每个人都一些卡通的特点。我猜想这其实是我面对社会的一种方式，因为在那里并不是每个人都是友好而善意的，我便将他们简单的想象成卡通角色，于是许多记忆便留在我的脑海中。——美国波特兰插画师及设计师，Alberto Cerriteo,

　　09.懂一些底层原力

　　我发现认真研究动画的骨骼结构真的是很有帮助的。去看看不同类型的下巴和头骨。根据我的经验，你多半会发现一些有趣的东西，它们可能成为你开始角色设计的灵感火花。——奥地利Steiermark产品及角色设计师，Florian Satzinger

　　10.掌握一点生物学

　　生物学上的一些小变化就可能产生很广的影响。一个简单的例子是，“如果下巴没有进化会怎样？”，这个问题就足够让我忙一阵子了。它实际上包含了角色的任何方面，从躯体的规划、运用以及它感官系统的解剖都要变化。

　　11. 不要重复创作Frankenstein

　　不要将两个或者更多的动物安排在一起，并且还期望它们看起来像一种可信的生物。微妙的差别是可信的关键。想要让你的观众与你的角色相通，他们就需要感到自己能够理解他们所看见的东西，感到他们对你的角色似曾相识。

　　12.不要受限于常规

　　不要让自己受限于只画那些经典的科幻生物。任何东西都可以变成一种生物。你只需加上眼睛、嘴和手臂。尝试去将汽车、树和电视变形成某种生物：拟人化是创造一个原创的图像世界的关键。——法国巴黎插画师及图像设计师，Jacques Bardoux

　　13. 不要画蛇添足（不要豆子上弄些纹路）

　　豆子的形状很简单，这些简单的形状——方形、三角形、圆形——却很强大。我们很容易从它们的剪影就认出它们，这在动画阶段是很棒的。而不好的一面是，有时人们会觉得它们看起来像阳、具，于是写信给BBC进行抱怨。——英国布里斯托尔自由动画导演，Stefan Marjoram,

　　14. 不要太像实物

　　经典的迪士尼画师们常谈论如何让他们的角色具有类似人的特点，以及他们不得不让像蛇这样的东西显得很可怕但又不是太吓人有多难。例如，在《森林王子》中，Kahl让蛇的舌头是红色的，就像人的舌头。——美国纽约副教授Katherine Isbister

　　15. 不要修正你的比例

　　试试不同的形状和比例。这能将一个角色变得很可爱，典型的例子是一个大脑袋配上一副小身板和四肢的角色。打破条条框框去尝试各种不同的比例可能会更加有趣。——英国谢菲尔德设计师级插画师，TADO

　　16.不要过分使用“如果...会怎样？”

　　绝大多数动物具有两个特征：集中化（主要的感觉和沟通器官都集中在头部）和两侧对称（左右两侧基本对称）。对这些特征做出改变的话观众可能要很费劲才能辨识（identify）你的角色。——美国达拉斯自由插画师，Helen Zhu

　　17. 不要使用过多的颜色

　　强迫自己使用几种颜色工作会让你在处理色彩的过程中提高探索新事物的能力，例如添加纹理。最后结果总是在简单和复杂之间得到很好的视觉平衡，产生一种原创的效果。——美国波特兰插画师及设计师，Alberto Cerriteo

　　18. 不要把色彩放在第一位

　　对我来说，颜色并不是必须的——角色图画即便只是用黑色线条渲出来也应该是可用的。但是当我使用颜色时，它们能够帮助传达角色的个性，例如，粉色和红色意味着女性的、可爱的角色。——意大利摩迪纳，图像设计师及插画师，Maria Vittoria Benatti

　　19. 不要缺乏演化(evolution)

　　不要玩得过分，比如把一个把狮子面包放在鸡的尸体上或者类似的东西。想想演化：发明你自己的演化路径，记住你在设计一个具有典型（却不是一层不变）品质的独一无二的个人，这些品质只有这个角色才拥有。——奥地利Steiermark产品及角色设计师，Florian Satzinger

　　20. 不要小看标志性符号

　　骷髅头是人人都想痛殴的文化符号之一，因为它所表现的叛逆特性。当你解构我设计的骷髅头，会发现它就是一些圆圈和一个倒置的心脏。我用简单的线条将这些形状连接在一起，就组成了那个样子。——英国莱斯特图像设计师及插画师，Nick Carroll

　　如何设计好动画角色篇2

　　一、动画角色形象的主观想象性和虚幻性

　　动画是一门想入非非的艺术，它具有很强的主观想象性，其特点不是特别在乎画面的写实性，主要借助于幻想、想象和象征，运用夸张、神似变形的手法，以达成审美和某种意念的想法传达。想象与幽默是动画的本质所在，想象和创造是动画的第一要务，是动画的生命力所在，天马行空、匪夷所思的想象是动画的特色。同时动画角色的造型也可以是天马行空、匪夷所思的，也可以不受大自然规律等等的限制，也可以打破生理结构、科学合理的关系，具有很大的自由发挥空间。动画角色的最大特点就是主观想象性和虚幻性。

　　很多动画片中的角色形象在现实生活中是不存在的，是编剧及设计者通过主观想像创造出来的，但这种创造也有一定的现实基础，往往以人类形象或者生物形象为基础，然后再借鉴、糅合其他事物的形象特点，最后形成“嫁接”的新的艺术形象。例如，人马兽就是糅合了人和马的特点创造出来的；阿凡达的形象也是糅合了人物和动物的诸多特点创造出来的艺术形象；《千与千寻》中的锅炉爷爷是糅合人的形象和蜘蛛的脚而成的。

　　拟人化也是角色造型设计的主观想象性的具体表现。动画片中的角色可以说是形形色色，五花八门，一棵树、一朵白云，甚至是一堆泥巴，都有可能是动画片中的角色，设计者都试图让它们和人一样，有五官，会说话，能走路。这就是动画中经常运用的拟人化。如《美女与野兽》中的野兽、《雪孩子》中的雪孩子、《狮子王》中的狮子等。《汽车总动员》中的角色设计更是将拟人化这一手法提升到了一个新的高度，前车窗变成了它的眼睛，发动机的前面被设计成嘴的样子，还有牙齿，不同性格的角色搭配不同的颜色，各个汽车个性鲜明，活灵活现，真是让人拍案叫绝。

　　虚幻性也是动画角色的重要特征，是指非客观存在的、超乎人们想象的，在日常生活和自然中难以找到的特性，是更加飘渺、更加奇幻的主观想象性。许多动画角色具有这一特性，无论是造型还是在色彩运用都夸张、陌生，超乎想象，给人一种神秘、陌生、奇异、虚幻的感受。例如，宫崎骏的《千与千寻》中的那个澡堂里的神秘来客――无面人，造型怪异，无明显的生理结构，身体和衣服半透明，他没有自己的名字，没有声音，没有表情，深刻的表现出一个幽灵的动画形象。2001年上映的《怪物史莱克》的主人公，外形怪异，颠覆了以往所有的经典，同样给人们留下了深刻印象。

　　二、形象的简化与符号化

　　简化是动画角色造型的基本特征，“简化”不是简单化，而是在角色设计时概括出主要的、本质性的特征，而舍弃其不必要的细节和非本质的东西，以突出角色的主要特征。动画角色造型的“简化”，一方面是为了满足欣赏观众对“简化”可以带来的快乐、轻松的心理需求。另一方面也取决于动画技术操作因素方面的特性。

　　简洁明了的造型能使视觉信息的传达更为明确、直接，传递力量更大，速度更快，给观众的印象更为深刻，因此，简洁的动画角色更容易被观众所记住。

　　动画片《蜡笔小新》的角色设计在造型的处理上十分简练，不追求细节和细腻的结构，平板的四肢基本是程式化的造型，五官的刻画比程式化还要简单，手掌和脚掌都具有符号化的意味，嘴巴在很多情况下用一条线表示，程式化和简洁明了的外形设计加上搞笑的动作和语言给观众留下了非常深刻的印象，风靡全球，成了家喻户晓的卡通明星。再来看看另一部优秀动画片《三个和尚》，故事取材于一句古老的中国俗语“一个和尚有水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃”。该片无论是人物、场景还是道具的设计都极其简单明了，人物的头部和五官全都是用圆圈和简单的曲线来表示，根本谈不上生理结构，身体上的刻画更为简单，就使用轮廓线加颜色平涂，再也没有其他修饰了，但是人物却很有神采，很传神。《三个和尚》的风格有别于人物场景造型复杂的《大闹天宫》，在故事取材、人物设计、场景设定，背景音乐都非常的简洁，独具一格，达到了传神写意的艺术效果。再看世界动漫市场的各类动漫形象，无论是机器猫哆啦A梦，或者米老鼠，都拥有简明的线条和个性鲜明的外貌特征。

　　三、形象的夸张性

　　夸张变形是动画角色造型设计的另一特点。为了给观众留下更为深刻的印象，设计者往往对角色形象的典型特征进行夸张变形，使其具有很强的视觉冲击力而又不失真实，这样所设计出的人物、动物、以及精灵都既有独特的内在灵魂，又有鲜活生动的外在形式美，从而博得观众们的喜爱。客观的生物身体比例都是相对固定的，而在动画角色造型设计中，设计师很少按照客观比例来设计角色形象，他们常常会加大和缩小角色的头身比例来强化角色的个性特点。一个头长的身体或大于八个头长的身体角色在动画片中极为常见。如《樱桃小丸子》和《龙猫》中的小米，设计者均加大了她们的头部比例，而《白雪公主和七个小矮人》的小矮人只有两个头长，使角色活泼可爱的个性得到了充分的体现。而《父亲与女儿》中设计者缩小了父亲的头部比例，夸大了身体，以体现父亲高大形象，从而给人产生一种伟岸的心理感受。因此，在形体设计中，适度的夸大或缩小头身比例，对强化角色的个性具有重要的作用。

　　另外，设计师把人物的躯干和四肢进行不同程度的夸张和概括，塑造出的角色形象也具有不同的个性，比如，有的设计者对角色躯干与四肢的设计采用圆形的造型设计，不仅给人一种稳定、缓慢、平和的感觉，而且还给人产生一种憨厚可爱的印象。在日本的动画片里面，我们会经常看到：人物痛哭或者愤怒时，嘴巴就会忽然变得很大，几乎掩盖了整张脸。适合的、适度的夸张变形，能够增加动画片的幽默感和趣味性。可以说，动画片的角色造型设计如果失去了夸张变形，那么整个动画片也就失去了光彩。

　　总之，动画角色设计一般要遵循上述的美学原则和设计方法，但是一部优秀的动画片的角色设计还要结合剧本本身的特点、时代特点、地域特点、民族文化等等要素，只有这样，我们所设计出的动画角色才有血有肉，活灵活现，符合观众们的审美情趣。

　　如何设计好动画角色篇3

　　1动画中的角色

　　1.1角色的含义

　　动画片的角色设计是指对动画中角色的形态、性格造型进行设计，它包含角色的性格定位，动作特征定位等。动作设计必须根据不同角色的动作过程，进行最具特征的格式设定，使每一个角色的性格得以充分的体现。动画中的角色的表演就相当于真人在影视作品中的表演，动画片中的情节发展，台词对答都要借助角色的动作，表情和语言来表现。二维动画中的角色通常是依靠原画创作人员的绘制设计完成，可以超越现实中真实的建筑、人和动物，可以拍摄出真人所不能达到的效果和画面。

　　1.2角色设计包含什么

　　“动画角色的设计主要包含形体结构，动作姿态，头部造型，面部表情，服装道具等几个方面。其中角色的形体结构和头部造型起关键作用，动作姿态与面部表情附于其上。而服装道具主要起到修饰性的作用，使角色的特征更加突出明显，角色的形体结构对动作具有重要影响，形体结构的变化会引起其动作发生相应的变化。例如动画角色绿巨人，他在身体发生变异的情况下，动作幅度要比正常时更大，更显笨重，每个动作需要的预备，缓冲也更大。”在角色的创建过程中，应该考虑到角色的性格特点，身材是什么样的，职业特征和很多关于这个角色相符的因素，角色的设计要结合剧本中整体的色调和背景架构去创作。

　　2动画角色设计要点

　　（1）结构准，线条优美精简，基本功一定要扎实。

　　（2）设计要合理，怎样才是设计合理呢？就是要符合常理，要让大多数人接受。

　　（3）该具体的就要做到很具体，必须让别人能看得很清楚，否则这个设定就是应该PASS的，你总不能让下一个步骤的人自己去猜怎么做吧？

　　（4）怎样通过加减法创作角色。创造出数以万计的角色并不难，我们首先确定这个人的相貌特征，比如这个人是娃娃脸比较单纯，或者这个人尖嘴猴腮很老成性格里有狡黠的成份等等。接下来是这个人的体格，是瘦是胖？是高大还是矮小？面部加身体的无限组合可以让角色的创作丰富多彩。改变比例也不失为设计角色的一个好方法，一个正常头身比例的普通人，一个九头身壮硕的英雄形象，一个头大身子小的可爱形象给人的感觉是不同的，再加以结合面部加身体的组合，又可以设计出很多毫不雷同的角色。比如创作一个类人生物，先确定其是拟人还是拟兽，以人类的身体为基础还是以其他生物的身体做基础，是大是小？并将可以显示其本质和性格类型的要素混于其中，如：是凶残丑陋的敌人还是善良可爱的妖精？“1+1=？”为我们的角色增加更丰富的变化，比如植物+人类+牛角犬牙虎爪等一些兽类的元素=一个受了污染守护某殿堂的树木精灵，又或者剑士+小丑+翅膀=一个风的守护神，剑士的冷静和小丑的嬉皮反差又可以体现其双重性格，脾气古怪，引出其以前不为人知的经历，激发观众的好奇心等等。

　　（5）剧情与角色的关系。分析人物性格创作，结合故事发生的时代背景为前提赋予角色特定的性格。造型中要体现角色的性格魅力，一个角色是博学多才，还是涨势跋扈，是胆小怕事还是温柔可亲都将直接体现在角色的外型上。

　　（6）分析主题下的角色个性，并根据角色的类型赋予其魅力，创作出令人动心的角色形象。我为我作品中的少女剑士设定的时代背景是教会统治下的中世纪，人们厌恶精灵，水妖和小矮人，不在相信守护神大量砍伐森林扩充村庄。一部分妖怪精灵乘火打劫引起了飓风，黑死病和人类的莫名死亡，一部分仍主张和人类共处，少女就是其中的一员。我作品中的少女虽站在森然的墓碑当中，目无惧色表情坚毅，体现了她性格中的隐忍坚强，一方面受人类的非议和不理解，一方面又被自己的同胞所厌恶，但她仍坚持自己所坚持的信念，希望回到那个鸟语花香和谐共处的时代。要让人动心的角色必定有其独特的魅力点，观众对一个角色第一印象就是其外表，会根据其相貌衣着去想象他的性格。比如我作品中的少女表面的魅力是这个角色从外貌上清秀可爱。只要有人喜欢必定有其独特的个性，我作品中少女性格的魅力是其嘴巴很倔口硬心软，其实是一个很善良的人。才能的魅力是其拥有的特殊能力。一个完美无缺的人不能称作为人，有弱点才是真实的，我作品中少女弱点的魅力是其表面很坚强其实很怕寂寞。有不协调的意外性才更让人觉得有趣，就比如一个冷酷无情的杀手，但其在完成任务之外非常喜欢小动物并很孝顺父母，这就是所谓的不协调魅力。

　　（7）表情的刻画是表达角色情绪的重要元素。人的表情是由内而发表现情绪，动画角色的表情则是由外而内设定情绪与性格的工具。要先了解这个角色的性格与整个故事情节。动画角色的性格特征都是十分明显的，这些生动的觉得对观众而言并不是一个空虚的影像，而是高度浓缩了的人性，是现实生活中人物或非人物的夸张和抽象，所以为了突出角色的情绪与性格，就会以更夸张，更丰富的表情来刻画。因为拥有人类最富有表情最生动的五官，所以当设定人物角色的表情时，就会参照表情肌的运动对观众表达自己的情绪状态，但是由于面部只有有限的活动范围，一些表情可以准确的解释，比如说愤怒和极端的满足。然而其他的表情则难以解释，例如，厌恶和恐惧，读懂他们需要相当的敏感性，所以有一些面部表情经常会被错误的阅读为表达另一种情绪。所以这些微妙的情绪就要连接角色性格与故事情节用较为夸张的手法来表现。例如在《超人总动员》这部影片里，这位“中年危机”男子对着镜子想要找回自己年轻时的英雄状态，但是现在头发秃，肚子大，这种复杂微妙无奈的情绪就需要用瞪大双眼，眉头紧锁，嘴角向下，下巴前突，这种夸张的手法才能将人物性格与剧情情绪诠释的更加真实。”

　　3怎么去提高自己的设定能力

　　（1）我认为提高自己的设定能力首先要加强自己的绘画功底，多画速写和人体动态结构，临摹各种风格的作品，放电映像那种可爱细腻的风格要画，井上雄彦粗犷豪放的风格也要去尝试，博众家之所长，早日创造出属于自己的风格。不要怕麻烦，做到每日一绘，再好的创意也是通过我们的绘画能力表达出来的，否则一切都是空谈。

　　（2）我觉得想要把角色的性格表现的淋漓尽致就需要我们具有一定的表演能力。光有绘画基础是远远不够的，想让自己设计的角色生动真实，就要开阔自己的视野，增加自己的阅历。要多看点跟艺术有关的东西，比如电影、动画、漫画、名家画集等，多加积累取长补短。还要了解一定的历史知识，世界各地的丰富的民俗民谣，民间传说，民族服饰等都是一种文化符号，这些都是角色设计时创作参考的源泉。

　　（3）想象力要丰富，让我们保持一颗童心，创造鲜活的角色形象必定要有丰富的感情投入，这就是要做一行爱一行。

　　（4）最后要对自己有充足的自信心，相信自己也是成功的前提。

　　如何设计好动画角色篇4

　　影视动画角色设计概述

　　影视动画的角色设计是动画剧本创作完成后的又一项重要工作,也是影响整部动画片质量的关键因素。角色设计和其他美术元素共同决定着影视动画的风格,动画角色是演绎故事情节、推动故事发展的重要因素。因此,我们必须牢固掌握角色设计的基本技巧,如造型风格、创作设计原则等,进而设计出成功的动画角色。影视动画的造型风格动画角色根据动画剧本内容的不同而表现出多种风格,既有夸张生动的形象,又有精致贴切的形象。

　　造型风格具体可分为以下三种:第一,写实风格。设计写实风格的动画角色要从真实的生活出发,但又不能对现实生活进行简单的复制。它应该是一种符合现实规律和人们生活习惯的相对真实的风格,这种风格能够准确传达出动画角色的情感,更符合观众的欣赏品位。第二,漫画风格。漫画的显着特点是过分的夸张与变形,它能够将角色的性格与精神内涵通过夸张的手法表现在角色的外部造型上,间接地表达一种愉悦之感。在影视动画中,漫画风格是通过视觉效果表现出来的。漫画形象一般具有造型简练、色彩夸张的特点,如阿拉丁、花木兰等影视动画角色设计,就是通过简练的线条和夸张的色彩来体现角色性格的。第三,拟人化风格。对于影视动画中的各种形象,包括动物、植物、生活物品等,设计师都能够通过拟人化手法赋予其生命和人的情感与性格特征,直观地表现出动画角色的性格。例如,《汽车总动员》中的各种汽车角色的设计都运用了拟人化风格,使整部影片富有情趣。

　　动画角色的设计原则

　　设计动画角色要遵循一定的原则,主要包括简约性原则、时尚性原则、个性化原则。简约性原则是指动画角色的造型要简洁,这样能够减少工作量,降低动画制作成本,更有助于准确把握角色造型。时尚性原则是指动画角色造型要以带给观众审美感受为主旨,造型设计要富有时代气息。

　　设计符合观众审美需求且富有时尚感的造型也是满足故事情节的需要。个性化原则是指运用夸张的手法明确地表现角色的个性特征。例如《猫和老鼠》中的小猫汤姆,大眼睛、大嘴的特征已经成为其特有的形象符号。

　　结语

　　动画产业已成为国家大力扶持的朝阳产业。要想实现动画产业的可持续发展,就必须加强影视动画创作,提高影视动画作品的质量。因此,编故事和角色设计就成为影视动画创作最重要的两个基础环节,动画工作者要在实践中不断探索和完善工作方法与技巧,创作出更好的动画剧本和动画角色,使二者有机结合,制作出质量精良、形象经典的影视动画。

　　如何设计好动画角色篇5

　　动画造型主要就是通过剧本的抽象描述，经过美术设计师发挥想象力，经过艰苦的脑力活动制作出来的具体的形象，动画中的角色对动画片的发展起到至关重要的作用，早在1906年，勃拉克顿拍摄了《一张滑稽面孔的幽默姿态》。其中，一个拿伞的人，一个小丑的素描和一个固定坐着的人的轮廓，这些在画板上完成的动画形象给人留下深刻的印象。20世纪20年代初，中国沿海的发达城市中也已经出现了动画的雏形，随着美国动画片传入我国，中国第一批动画创作者应运而生。真正产生影响的第一部动画片—万氏兄弟于1926年绘制的《大闹画室》，描写的是在画室里一个纸人和主人制服纸人的故事，影片采用真人与动画相结合的制作方法，其中小黑人的形象还让观众记忆犹新。因此，打造生动有趣、性格独特的动画角色已经成为我们这一代动画学习者所追寻的目标。

　　一、角色造型设计概述

　　动画美术设计是动画片实现的重要手段之一，是指动画片在创作过程中所有视觉部分的设计，美术设计包括：场景设计、角色造型设计、分镜头画面设计、影片主色调设计和色彩搭配设计。

　　一部动画片的造型风格设定是整部动画片美术设计的首要和基本任务，它决定了整个动画的风格基调，美术风格的设计直接影响整部动画片的艺术质量。

　　在我看来，动画角色造型设计正是动画片的灵魂所在，理想的动画造型设计是动画片成功的一半，而一个个成功的动画角色，将在整部动画片中起关键作用。

　　角色造型设计包括标准造型、转面图、结构图、比例图（其中包括角色与景物的比例，角色与角色之间的比例，角色与道具之间的比例）、服饰道具分解图、形体特征说明图。

　　角色造型关系到影片制作过程中保持角色形象的一致性问题，它对于性格塑造的准确性、动作描绘的合理性等都具有指导作用，例如服饰道具的正确匹配，结构特点所规定的动作可能性以及性格动作等等均对角色造型产生着极大影响。

　　在一部动画片中，编剧所构思的故事情节，导演的创作意图，必须要靠美术设计师（艺术家）去创作角色形象，创作和开发一个原创性的卡通角色.然而绘制和开发一个好的角色，外形不能简单；每一个角色都应该有自己的形象、个性特点和癖好.拥有了这些特点，角色就能栩栩如生，可爱可信.例如，有各种各样的个性，诸如聪明的、幽默的、呆痴的、蠢笨的、伶俐的、疯狂的等等.无论你开发的角色是人、动物，还是你想赋予它生命的非生命的物体（例如把电脑屏幕画成人的头像，并让它跳舞）都是应该遵循这个原则的。

　　二、国、内外动画造型创作分析

　　（一）《三个和尚》造型创作分析

　　《三个和尚》是一部极为优秀的动画短片.无论从故事情节、画面风格、音乐效果、人物造型方面都具有典型的中国特色。影片取材于民间俗语：“一个和尚挑水喝，两个和尚抬水喝，三个和尚没水喝”这个古老的民间讽刺性故事，深具民族特色，三个人物设定得很有意思：一个小个子，一个矮胖子，一个瘦高个子，三个和尚的人物造型各有特点，他们都是高度夸张、具有浓厚喜剧色彩的角色. 单从其长相和身材，就可以对他们的性格略之一二。造型虽然只有寥寥几笔，但看得出是经过反复研究和高度概括才得到的。毫无疑问，造型设计和整体影片的剧作、导演要求、美术风格都是统一的，在整个影片的基调定位为幽默、含蓄的特点的基础之上，这样的造型是完全符合导演要求的。

　　同时，动作造型的设计对于人物的塑造是极为重要的.结合影片的总体风格和人物造型，动作概括起来不是很多：念经、抬水、喝水.所以在这些动作中要尽可能的找出变化。举个例子，在三个和尚抢水喝的那场戏中，胖和尚喝水从容不迫，一瓢接一瓢的喝，而小和尚和长和尚却迥然不同，长和尚把胖和尚推出画面后，长和尚把头伸进缸里，小和尚拿着瓢坐在地上没喝几口，两个便开始喘气，然后胖和尚又走进画面，举起水缸，一饮而尽，单从这个喝水的动作就能看出这三个人的的性格特点，而且再加上动作特点，给这部动画增加了很多乐趣。

　　在这部动画片的一开始，画面就已经达到了吸引人的效果，.一句民间俗语加上敲木鱼和大钟声音的效果，就抓住了观众的眼球，再加上观众对这句俗语早已知晓，就让观众更加确定影片的故事内容，这部动画的色彩定位都是偏冷灰色，这也符合中国传统寻求的一种不确定性和柔和的中庸感觉，中国的艺术注重表意、重精神、重意境，并非注重物质外观。因此，中国的设计可理解为“源于自然”。

　　（二）《海底总动员》角色造型分析

　　迪斯尼的制作团队不得不让我由衷的钦佩他们，从1937年《白雪公主和七个小矮人》到1951年《睡美人》或是现在的《汽车总动员》都给我们视觉震撼和享受。中西方的艺术风格各异，只是由两种截然不同的思维方式决定的，东方语言追求迂回宏观解释的客体，西方语言则追求直接微观进入客体，以最具体的刻画和反映客体，力图在各个维度都是最准确对表达客体，它追求一种分析的确定感。概括的说，西方的设计追求“源于本质”。

　　《海底总动员》这是一部关于父爱、友谊、成长、自由和选择的`故事，在画面的刚开始，几束光打入海面，一个全新的海底世界映入眼帘，水面的流动、海藻的翩翩起舞，以及海底各种植物都被设计师画的栩栩如生，小尼莫那个可爱又不甘示弱的小丑鱼，在经历了多次的考验后，终于明白了父亲深沉的爱，在尼莫一出生时，右面的鱼鳍就没发育成熟，这一特点更加丰富了角色的性格，让小尼莫更加好强，不断的挑战自我，以及接受新事物是小尼莫向往的生活，通过人物心理活动的刻画和外界环境的渲染，小尼莫这个角色所孕育着的内在的活力和丰富的性格就有了充分显示的机会，就能更吸引人，给人以饱满真实的感觉。

　　对于父亲马林这一角色的性格，导演也是下足了功夫，正是由于大鲨鱼的来袭，使马林多年相爱的老婆和众多含苞待放的孩子成了鲨鱼的午餐，马林从此变的谨小慎微，面对唯一活下来的小尼莫，马林便是倍加珍惜，因此，在马林的生活中，小尼莫便是他的唯一，唯一活下来的理由，这就造成了整个故事的矛盾线索，一个向往自由和新鲜事物，一个处处小心谨慎，就展开了一次与大海较量的关于父爱、自由、友情的故事。

　　多莉，一条失去记忆热心的雌性蓝藻鱼，正是由于多莉的失忆，使她没能找回家人，正是由于对家庭的渴望，在当遇到马林时，彼此患难与共，使她更加坚定的将其视为自己的家人，她不畏艰险，给观众一种正能量，她能把任何困难都化为一种幽默，使得我们在为他们捏把汗时又能开怀大笑。我记得最后她和鲨鱼的对话：记住，鱼类是朋友，不是食物。“我想，这句话也引出了导演的用意。

　　三、结论

　　本文通过对《三个和尚》、《海底总动员》这三部具有国家代表性，优秀影视动画的分析，让我们看到了成功的影视动画是任何艺术形式都无法替代的。在我们记住电影“明星”面孔的同时，不得不感叹造型设计师伟大的地方，也不得不承认动画角色造型的至关重要。一个经典的动画角色，不仅要充分表现动画形象特有的性格、内涵与外在特征、动作特点，还要达到动画自身娱乐功能的特点。

　　对于如今的动画人而言，我们不仅要继承上一辈动画大师的理论知识以及他们的实践经验，还要创造出新的、有趣的、具有名族特色的、有娱乐价值的动画形象。

　　如何设计好动画角色篇6

　　一部动画片，角色造型所起的作用是不可估量的。一部动画中，角色造型的缺陷对影片所造成的后果是致命的。一个形象不生动，性格不鲜明，甚至带着某个被人熟知的角色形象的影子的动画故事怎么会吸引观众，更别说引起观众的共鸣。一个动画角色造型的成功，不仅意味着一部动画片的成功，这更预示着由此而产生的巨大市场和利润。所以动画角色造型设计是动画的核心工作，是动画制作的基础，优秀的动画角色造型是使动画片能够引人注目的重要因素，也是一部动画便能够给人留下印象的重要原因，可以说是决定一部动画成败的关键。

　　1 动画片角色设计的基本概念和基本特征

　　动画角色造型设计是动画前期工作的重要环节。在常规的动画制作流程中，造型设计步骤主要是根据文字剧本创造出具体的角色形象，并将涉及草稿图归纳整理出规范的造型本，供其他环节的动画制作人员参考。所以对角色造型的正确把握是相当重要的。而设计动画造型所占时间，所花精力，精细程度以及耗费人力等都会根据动画片的制作标准不同而产生很大差异。例如动画电影《狮子王》的造型设计工作就要比电视动画《喜羊羊与灰太狼》耗费更多的人力，物力，资源等，所设计出的性格迥异，形态逼真的狮子，土狼等动物造型要比卡通风格的狼与羊来的更加生动。

　　动画角色的造型和个性来源于生活并高于生活，反映了人们对生活的一种态度以及对理想对美好未来的追求与憧憬。一部成功的动画片里，都会有个性特征鲜明的角色。比如《喜羊羊与灰太狼》这部国产电视动画，角色个性突出。正面角色也有缺点，反面角色也有可爱的一面，灰太狼喜剧感十足的“怕老婆”个性具有现代感并不失可爱，这样在小朋友喜欢的基础上，成年人也不排斥。可以说，动画片是我们童年的一个延续。而动画工作者一般都有着丰富的想象力和创造能力，更有一颗孩童的心，动画里一切都有可能发生，这给了创作者广阔的想像空间。如以美国为代表的很多西方卡通角色造型多数以一种夸张，幽默，轻快明朗的状态呈现，人物的好与坏被无限放大，有一定的教育意义，通过某种方式从侧面来向观众传达某种思想，引入深思。如《WALL.E》看似只是一个名叫瓦力的机器人的发生在未来世界故事，但观众一定会强烈的感觉到这个片子要告诉我们的绝对是对环境保护的问题。中国的卡通角色造型注重人物的正面形象，并且必须将教育意义很直观的无限放大。日本的卡通角色造型风格唯美，十分注重商业影响和经济效益。

　　动画角色造型设定必须绘制严谨准确，充分表达角色设定的基本内容;在充分反映自身艺术特征的基础上，必须符合各自类别的技术特点。

　　2 动画角色造型设计对动画的重要意义一动画片的灵魂

　　动画角色造型设计是动画片的重要组成部分。动画中的角色就像是一部影片中的演员，人物的性格特点和多折命运是推动着整个故事的发展进程的关键。动画角色造型设计是动画的核心工作，是动画制作的基础。日本动画片《千与千寻》讲述了千寻跟着父母从这个城市搬迁到另一个城市，途中所发生的一段奇妙旅程的故事。影片塑造了一个怯弱瘦小，甚至长的略显普通女孩形象，这样一个弱小的十岁女孩在神隐后，竟然勇敢的接受了一个又一个的考验与挑战，最终救出了自己的父母，千寻没有表面看起来那个弱小，这说明千寻的骨子里有一种“韧”。其中汤婆婆满身珠光宝气，那贪财的吝啬小老板形象角色造型被鲜活的表现出来，还有白龙的角色造型是传统日本男孩的发型等，这几种人物的性格交织，以及西洋造角色造型与东方角色造型的碰撞，让整部影片都变得异常精彩生动。观众也跟随千寻经历了这一个个的考验。动画角色造型在赋予角色生命的同时，也是得整片更加的具有可看性。

　　3 动画角色造型是一种民族文化的折现

　　一个优秀的动画角色造型不仅能够满足人们对于真善美的追求，更重要的是能够折现出一个国家的民族特色。以中国为例，中国动画的从业者从小接受中国文化的熏陶，很容易想到从民族文化中取材。自然在动画角色的塑造上融入了具有本民族特点的思维方式，叙事方式，情感表达方式，与传统的艺术表现形式相嫁接，使角色造型更易被本国民众理解和喜爱。例如，动画片《三个和尚》《哪吒闹海》《大闹天宫》讲的都是典型的中国故事，所用的也是中国传统的绘画手法，传达的更是典型的中国意蕴。而像迪斯尼的早期电影动画片大多从欧美传统文化中取材，如《白雪公主》《罗宾汉》等等。其中还有取材于中国文化的，如《花木兰》，其中饱含着幽默乐观的精神，洋溢着个人英雄主义情绪，而这些都打着明显的美国文化印记。

　　4 动画角色造型设计是动漫产业的关键

　　一个动画角色造型的成功，不仅意味着一部动画片的成功，这更预示着由此而产生的巨大市场和利润。可以说角色造型设计是一部动画片的灵魂。而且多数商业动画片的收入并不是来源于影片票房的收入，而更多的是依靠片中角色制作的衍生品所带来的附加值。例如《喜羊羊与灰太狼》中的动画角色造型人物为简单的对立关系;造型线条简单，色彩分明，性格差异显著，易于开发衍生产品，便于消费者接受;角色个性突出，这样在小朋友喜欢的基础上，成年人也不会排斥。《喜羊羊》在各电视台的少儿频道播放了3年，这样的“预热”让电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》上映后获得了成功。而通过喜羊羊，灰太狼的动漫形象而制造的大量动漫衍生产品，如玩具，文具，食品，服装等都能经常见到。这位动画明星不亚于普通的影视明星。这无疑证明了这部中国国产动画《喜羊羊》所获得的成功。

　　5 动画角色造型创作的灵感

　　源于生活而高于生活，这是艺术创作中人人梦寐以求的境界。比如说《功夫熊猫》这部片子在创意阶段的时候，中国熊猫的形象就激发了创作者的灵感。其实喜欢熊猫的人很多，但很多时候只是停留在了喜欢，而美国迪斯尼将这种形象提炼并进行拟人化的再创作，一个生龙活虎的喜欢功夫的熊猫就诞生了。在《功夫熊猫》被人们所熟知和喜爱之后，一些山寨的“功夫武侠”便跃然于屏幕之上。

　　有时，动画角色的造型源于创作者对某物的喜爱，从而拟人化，让某种形象生动鲜活起来。或是被某种人群的特性所吸引，从而进行提炼与再创作，使得角色具有更鲜明的性格特点或是有着多折的命运。去年中国传媒动画学院的一部名为《红领巾侠》的联合作业被不少热爱动画的人所熟知。每个专制教育下的孩子都在压抑中渴望战争。懵懂中被系到胸前的红领巾，是烈士的鲜血染成的，也被烈士们追求自由的精神所浸润。红领巾侠，就像是正义的化身。就像唯中国有孙悟空一样，这里的红领巾也可以说是中国少先队的一个代表形象。动画角色造型的创作源于生活，高于生活。从自身喜爱的一些事物出发，从生活中寻找创作的灵感。

　　总之，一部动画片，角色造型所起的作用是不可估量的。甚至可以说，是起到了决定一部动画片成败的关键作用。动画角色造型是动画中不可缺少的组成部分。没有一个导演会忽视影片里的动画角色造型，造型是一部动画影片的基础，从某个角度来说，动画片里的角色造型相当于传统影片里的演员，能够向观众传达感情和意义。不同于传统意义上的导演寻找合适剧本中人物性格的演员，动画片中的角色造型则是导演根据剧本中的要求而随心所欲的设计出最符合剧本人物的角色，是现实生活中不存在的假定形象。演员的选择将直接导致整部影片的成败。，动画角色造型在影片中具有决定性作用。

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